130617 - LECTURE - Télérama hors série - Le grand atelier du Midi

Hors-série Télérama : le grand atelier du midi, expositions à Aix et à Marseille

Hors-série Grand Atelier du midi :

De Cézanne à Matisse, de Van Gogh à Bonnard, le Midi de la France a été tout au long du XXe siècle le terrain de prédilection des artistes venus de Paris et d'ailleurs. Lumière verticale, couleurs irradiantes, attrait d’une vie authentique ou rêve d’un éden originel, le sud a toujours agi comme un aimant. Les peintres se sont relayés dans cette terre inspirante où se jouait « l’avenir d’un art nouveau », prédisait Van Gogh, qui rêvait d'y fonder un « Atelier du Midi »,  sorte de colonie artistique. Son rêve tournera court, mais d’autres prendront la suite.

C'est dans ce grand atelier du Midi, de Collioure jusqu’à Menton, en passant par Céret, Marseille, Saint-Tropez, Cannes ou Nice que se sont inventés et élaborés le fauvisme et le cubisme, le postimpressionnisme, le surréalisme ou l'abstraction. Les jeunes générations ont succédé aux monstres sacrés, les Picasso, Renoir, Matisse ou Bonnard. En à peine un siècle, le sud de la France est passé d'atelier à laboratoire de la modernité. A l'occasion de l'exposition « Le grand Atelier du Midi», se tenant à Aix-en-Provence et à Marseille, Télérama édite son hors-série.

130617 - ECOUTE - BEETHOVEN - Sérénade et Sonate pour flûte et piano

Ludwig van BEETHOVEN

SERENADE ET SONATE

POUR FLUTE ET PIANO

Sérénade en ré majeur pour flûte et piano

Sonate en si bémol majeur pour flûte et piano

Jean-Pierre Rampal, flûte

Robert Veyron-Lacroix, piano

i puissante est l'image légendaire de BEETHOVEN, que son ombre dissimule maintes œuvres précieuses pour ne laisser en pleine vue que les monuments titanesques. C'est ainsi qu'on ignore trop souvent les pages que BEETHOVEN dédia à la grâce légère de la flûte.

Certes, l'attribution à BEETHOVEN de la Sonate en si bémol pour flûte et piano reste discutée. Son manuscrit ne fut découvert qu'au début du XX° siècle, et si certains musicologues affirmèrent y avoir lu le nom de BEETHOVEN, d'autres se montrèrent plus réticents. Mais, quoiqu'il en soit, l'oeuvre est indiscutablement beethovénienne d'allure. Elle semble avoir été composée vers 1790, à la fin du séjour du jeune BEETHOVEN à Bonn. Elle débute par un allegro molto, qui séduit d'emblée par la richesse et la variété de son invention mélodique. Puis une élégante polonaise accentue le caractère rythmique de l'oeuvre, avant qu'un largo d'une grande noblesse lui offre l'apaisement d'un calme enchanteur. La conclusion est alors apportée par un allegro molto dont le thème, exposé dans un gracieux menuet, s'épanouit en quatre sublimes variations. D'un bout à l'autre, cette Sonate réalise un miraculeux équilibre des deux instruments, portant en cela la marque d'un génie créateur exceptionnel.

En 1795, BEETHOVEN avait composé une Sérénade pour flûte, alto et violon, dans la lignée des œuvres salzbourgeoises de MOZART. Il la transcrira en 1802 et ainsi naîtra la Sérénade pour flûte et piano, opus 41, œuvre délicate et raffinée. Son scherzo est un des tours de force de BEETHOVEN : il fait habilement jaillir la plus grande fantaisie de la concision la plus exigeante.

« Ceux qui ont besoin de BEETHOVEN, comme l'a écrit J. MASSIN, savent que son œuvre leur parle avec autant d'amour que les œuvres qu'on dit plus tendres. » Cette Sérénade et cette Sonate nous livrent, sans masque, le pur visage de cette tendresse.

130615 - TRAVAIL - EPAGNY